客中月光照家山—北京畫院藏齊白石精品展亮相湖南美術館
文章來源：中展微信公眾號 2023年1月10日，在癸卯新春即將到來之際，由中共湖南省委宣傳部、湖南省文學藝術界聯合會指導、紫荊文化集團有限公司支持、湖南美術館、北京畫院、中國對外文化集團有限公司主辦、中國對外藝術展覽有限公司、湘潭市齊白石紀念館協辦的大型展覽“客中月光照家山——北京畫院藏齊白石精品展”在湖南美術館與觀眾朋友們見面。
展覽聚集了140余件原作精品，涵蓋繪畫、書法、篆刻、文獻等諸多品類。通過“中國長沙湘潭人”、“桃花潭水深如許”、“萬里鄉山有路通”、“各有本心忘不得”四個板塊，講述了齊白石與家鄉湖南的魚水之情。
除了精彩的作品，展覽首次推出“天趣畫境——齊白石沉浸式數字光影藝術展”，通過科技與藝術的結合，使觀眾如入畫境。每一位觀眾都將擁有一對白石之眼，感受齊白石視角下的家山與遠游、草木與鳴蟲，感受他在畫室中的思慮與琢磨，點染與揮毫。
展廳現場
湖湘精神化為身中血脈
齊白石生于湖南湘潭，他的身上有著湖南人骨子里的勤勞與頑強，也有著湖南人性格中的務實與求新。因為湖湘文化與這片土地生長起來的人們，早已血脈相融，并且化為其內在的精神?；字畾q，齊白石聽從陳師曾的建議，以“餓死京華，公等勿憐”的決心衰年變法，創“紅花墨葉”，無人能出其右。古稀之年，北平淪陷，他閉門隱居鐵柵屋，貼出“畫不賣與官家”的告白，謝絕見客。凡此種種，均見證了湖南人的精神：勤勞堅韌、圖變求新、忠義愛國。
《墨梅》 齊白石 116x42.5cm 紙本墨筆 1917年
此次展出的《墨梅圖》正是齊白石與陳師曾二人情誼的重現。1917年，齊白石二上北京，結識了一生中重要的幾位朋友，同時也逐漸融入了北京的文化圈，其中最重要的便是陳師曾。陳師曾在《墨梅圖》題詩：
“齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功。
別有酸寒殊可味，不因蟠屈始為工。
心逃塵境如方外，袖裹清香在客中。
酒后嘗為盡情語, 何須趨步尹和翁。”
規勸齊白石不要追隨他人腳步，適時勇于變法，開創個人風格。齊白石聽后，“決定從今大變。人欲罵之，余勿聽也；人欲譽之，余勿喜也。”
《蝦》 齊白石 81x33.5cm 紙本墨筆 1948年
齊白石對藝術的執著，不僅體現在衰年變法的勇氣，更體現在日常作畫的創新。中國人都知道，畫蝦乃白石老人一絕。他筆下的游蝦，晶瑩透明，活靈活現，仿佛要從畫中跳出來一般。然而，大多數人都不知道的是，齊白石為了畫好蝦，曾經先后經過了數次變革。起初臨摹古人，形象略似。63歲前后，他開始對著案頭水盂里養的青蝦寫生，初具形似，不過對蝦的透明質感和動態層面還未達到深度刻畫。68歲，他以墨色的濃淡來表現蝦體的質感，蝦須變得更有彈性，生動地展現出蝦在水中游曳時的狀態。不過他仍未滿足，80歲時齊白石在蝦頭間點上一筆焦墨，干脆老辣，同時還在長須之間增加了短須。長須柔軟而有彈性，短須堅硬而有韌性，形成鮮明對比，真正達到了爐火純青的境界。此次展覽將齊白石不同時期的畫蝦作品進行了集中展示，更能讓觀眾發現其中細節的變化以及老人在創作背后所花費的苦心。
《和平圖》 齊白石 68x50cm 紙本設色 1952年
齊白石一生跨越百年，飽經舊社會的離亂，終于在鮐背之年步入了新中國。他把個人的喜悲轉化為對國家乃至蕓蕓眾生的關愛，把自己生活小圈子里的自得與感傷轉化為對祖國與世界的祝福，用畫筆為天下人祈求和平與安寧，更用中國傳統藝術的方式將自身對和平安寧的祈愿形諸筆端。展覽展出了齊白石晚年創作的《和平圖》。老人通過描繪悠閑自在的鴿子，從而營造出一個安寧祥和的境界。他用繪畫祝福祖國萬歲、祝福世界和平，并向世界和平理事會獻禮。為了畫好鴿子，齊白石還在家里飼養鴿子，通過觀察寫生、摸索研習，最終創造出經典的和平鴿形象。
湖湘師友助力藝術之路
魏源曾說，“直省惟閩中、江西、湖南皆聚族而居，族皆有祠，此古風也”。湖南的宗族觀念形成了以血緣、地緣和族群認同為基本特征的“熟人社會”。人們在以親緣關系為主的小圈子中，過著安定、自足的生活。齊白石，從一介木工最終成為藝壇巨匠，除卻自身的聰敏勤奮外，還得力于同鄉師友的幫扶。地方鄉紳胡沁園、晚清巨儒王闿運，還有同為王門弟子的楊度、夏壽田、郭人漳……他們或參鑒點撥，或引介提攜，不僅讓齊白石成功邁進文人圈層，更助其在北京站穩腳跟。
《柑樹》 齊白石 131.5x20cm 紙本設色 1922年
1889年，27歲的雕花木匠齊白石受到湘潭士紳胡沁園的賞識，并在胡沁園的引薦和幫助之下，結識了陳少蕃、黎氏兄弟、羅氏兄弟等一眾湘潭文人。齊白石跟隨他們學習書法篆刻，切磋詩藝，實現了人脈階層的重大跨越，完成了從木匠到畫師的轉變。作為齊白石早期最重要的一位老師，胡沁園堪稱齊白石的伯樂，齊白石也稱其為“平生第一知己”。此次展出的《柑樹》就是齊白石與胡沁園師徒深情的見證。畫中題曰：“前朝丁未春，于沁園師處乞來柑樹，栽于九硯樓前。丁巳以來已揚花而不結實，思移地亦非其時也。”表達了齊白石對老師和往日時光的追思與感懷。
《寄萍堂》 王闿運 45.5x176cm 紙本 1911年
另一件改變齊白石人生軌跡的事情，就是拜入王門，成為湘綺弟子。這位老師正是晚清巨儒王闿運。王闿運在清末民初的政壇、文壇聲名顯赫，弟子眾多。其中，門人夏壽田、郭人漳邀請齊白石遠游，促成了白石早年的“五出五歸”；楊潛庵與齊白石同居法源寺，楊度更為齊白石打理財務。齊白石初入京城，能夠快速結識京中的文藝好友，湘綺弟子的身份十分重要。當年，在齊白石宣武門內劈柴胡同家中，就掛著王闿運為其題寫的“寄萍堂”橫額，此次也將與觀眾見面。
湖湘風物寄托濃濃鄉愁
對家鄉故土與親人的思念是齊白石一生創作的源泉。1917年，為避兵匪之亂，齊白石遠赴京城，怎會想到客居他鄉便是一生。越近晚年，老人的思鄉情結越加濃郁，恨不得手持趕山鞭，將家鄉的一草一木趕至眼前。每當思鄉情切，唯有寄情筆墨。于是，他反復提筆，繪少時所見：梅公祠旁的荷塘小路，星斗塘前的竹林游蝦，楓林亭下的祖孫相依……幀幀畫面承載了齊白石的濃濃鄉思。而湖南鄉間的風物，也為齊白石提供了豐富的創作素材。出身農家的齊白石，真切地感受到自然的美好。他懷揣赤子之心，善于捕捉世間的天然之趣：蔬果鮮香、花木芳茂、草蟲嗡鳴、雛雞嬉鬧……他將文人畫家不屑看、不屑畫的“凡庸”之物寫入畫卷，又常以民間喜聞樂見的題材付諸筆端，再通過詩文題識賦予其鮮活的情感。齊白石打通了雅與俗的邊界，拓展了傳統文人畫的表現空間，真正走進了人們的內心。
《荷花鴛鴦》 齊白石 84.5x55cm 紙本設色 無年款
湖南湘潭被譽為“蓮城”。夏日，齊家門前的水塘蓮葉搖曳生姿，花香沁人心脾，在齊白石的腦海中形成了不滅的印跡。于是他反復提筆，不斷描繪家鄉的荷塘。盛夏，荷花紅艷，蓮葉如碧；入秋，花瓣凋零，蓮蓬直立；深秋，蓮葉枯萎，滿池蕭瑟。他用一管毛筆，畫出了四時之景，定格了時間，留下了自然的美好。展覽特別將白石老人筆下不同時節的荷花并置呈現，讓觀眾形象地感受畫家對于時間的雕刻。
因為生于“糠菜半年糧”的窮人家，所以白菜、蘿卜等平民百姓飯桌上常見的食材，也就成為齊白石藝術創作反復表現的對象。他還曾專為白菜賦詩，“不是獨夸根有味，須知此老是農夫”，念念不忘“先人三代咬其根”，認為“菜根香處最相思”。白石老人常以青白菜諧“清白”之音，故而一生喜畫白菜，并以自己畫面洋溢的“蔬筍氣”為榮。而“清白傳家”這一主題又將幾株白菜的含義升華到更高的境界?？梢?，他是在用白菜解釋和規范自己的行為，以自己的實際能力，做著適合自己自然本性的事情，從而表達對世界、對人生、對藝術的看法。
白石之眼洞察大師一生
除卻精彩的藝術作品，此次另一個看點就是“天趣畫境——齊白石沉浸式數字光影藝術展”。
展覽運用全新的技術手段與場景復原，通過“萬竹山居”“五出五歸”“一花一世界”“白石畫屋”和“白石花園”五篇劇情，打造出一場時光的回溯，帶觀眾走一程齊白石走過的人生之路。屆時，每位觀眾都將變身成為齊白石，感受到白石之眼下所觀察到的生命萬象，因此也就更能體會這些作品生成的創作環境與故事背景。
參觀者步入序廳，首先看到的是正對墻面上齊白石作品的數字化影像。金東提取齊白石藝術畫作中的元素，通過藝術化的手法進行重新組合，利用高清LED屏幕成像，通過裸眼3D視覺影像呈現。裸眼3D效果的魚蝦三維影像作為動線引導，由右側入口進入第一個單元：萬竹山居。
序廳大屏
單元一：萬竹山居
白石對于家鄉的思念不僅體現在他的回憶錄中、他的詩文中，更加體現在他的繪畫作品中，《萬竹山居》圖是白石老人的憶舊之作，深刻表達了他對家鄉的思念。作品中農舍兩間，門前屋后遍種竹林，屋前是一泓清流，好像就是神奇的“星斗塘”，屋后遙見巍峨的群峰、屹立的山石，好像就是風景秀美的紫云山。
《萬竹山居》 齊白石 102.5x49.5cm 紙本設色 無年款
展覽通過虛實結合創意，呈現齊白石的視覺記憶。在這里，觀眾將走進白石老人筆下的《萬竹山居》，看星斗塘波光點點，魚蝦游弋，看紫云山竹林滿坡，雛雞嬉戲。這是家山在畫家心中的映射，更是齊白石夢中的理想家園。
“萬竹山居”展覽單元現場
單元二：五出五歸
五出五歸表達的是白石老人曾經五次游歷祖國大好河山的寫生歷程。從1902年開始，為了實踐“讀萬卷書，行萬里路”的古訓，湘潭本地小有名氣的齊白石在友人的鼓勵下走出家門，進行了五次遠游，足跡踏遍大半個中國。他邊行邊看，將祖國的大好河山盡收眼底。不但如此，齊白石還將遠游期間看到的景色繪制下來。在這段遠游過程中，齊白石根據沿途所見畫下不少寫生草稿，后來又根據這些草稿精心創作了《借山圖冊》。
借山圖之洞庭君山
此單元將白石老人作品與真實山川結合，呈現齊白石行旅軌跡?？臻g中間部分打造為巨幅畫軸，通過雙面屏和卷軸投影的數字化演繹手法，在畫軸上表現祖國大好河山與游歷線路，每經過一處地域，兩側的雙面成像載體就會映射出對應畫作（及齊白石臨摹著名畫家在此地的作品），演繹出了后人知曉的《借山圖冊》。觀眾將立于“五出五歸”的巨大畫卷前，看齊白石遠游的路，入目的景，鑒賞過的古人書畫，感受師前人與師造化所帶來的視覺洗禮。
單元三：一花一世界
一花一世界是整個展覽的核心展區，此部分在空間構成中運用折角造型，寓意齊白石一生的曲折與堅強。在這里觀眾們可以沉浸在白石老人的花鳥作品之中，真切的體會一代大師對生活的細微觀察及繪畫背后的人生見解，與大師產生共鳴與欽佩之情。
齊白石曾立下豪言“為萬蟲寫照，為百鳥傳神。”展覽以曲面投影配合專門打造的數字創意內容為這個“光影藝術劇場”賦能，并以大師筆下的花鳥魚蟲為藍本進行數字內容活化，如從右屏幕飛來一支小鳥落在墻邊的石頭上，小鳥微微扭頭，四周畫面漸漸暗去。兩只鴛鴦游動間不經意碰到了荷花莖，上面的鳥兒仿佛驚弓之鳥迅速飛走，惹得蜻蜓也四處亂飛起來。
“一花一世界”展覽單元現場
在這里，你將看到四季之間的花木生長，聽枝頭籬下的鳥啼蟲鳴。這些鮮活的、溫熱的、生機勃勃的景象，正是齊白石內心所熱愛的，因此潑墨為畫，落筆為詩，不斷描繪與吟詠。
單元四：白石畫屋
本單元復原了20世紀初的齊白石北京書房，觀眾將步入齊白石的畫室，通過畫室中央放置智能繪畫觸屏桌，在畫案上揮毫書寫，留下自己的作品。此處還復原齊白石畫細鐵絲上刮畫的場景，設置AR互動打卡，通過手機掃描室內二維碼與齊白石合影。通過AR數字技術，感受畫中之物擁有生命的律動。
“白石畫屋”展覽單元現場
單元五：白石花園
本單元選取齊白石的花卉作品為創作依據，打造具有中式園林風格的藝術花園場景，并且通過研發，將齊白石筆下的花卉活化為花卉題材的機械花卉感應裝置，當觀眾輕輕靠近時花朵則慢慢綻放或者飄風搖動。隔斷主視覺區域則結合數字媒體演繹，將蝴蝶等昆蟲投射在麻布面上，形成在花卉裝置周圍飛舞的增強現實場景感。通過掃描室內二維碼，體驗AR互動，感受花園蝴蝶飛舞、百花齊放之花園場景。
“白石花園”展覽單元現場
展覽將齊白石的畫作中的花鳥、動物等進行文創性的創作，結合機械互動、聲音互動等手段打造一個可互動、可體驗、可消費的白石花園文創空間。紫藤低垂，蜜蜂飛舞，觀眾可以坐在白石花園展卷賞畫，感受中國古人的清雅之樂。
展覽將持續至2023年4月10日，相信會為廣大觀眾的新春佳節，獻上精彩的藝術盛宴。
